Pengalaman Belajar MV dari Upie Guava

“You can block your mind, and you can unblock it yourself. When another person motivates you to do so, she/he deprives you of an essential and natural freedom that you have over your mind. Such person weakens your mind.”

(Anand Krishna, The Gospel of Mahamaya 298, pp. 149)

 

“Kau dapat menutup dan membuka dirimu. Ketika orang lain mendorongmu (memotivasimu) untuk melakukan hal itu, maka ia merampas kebebasanmu terhadap diri sendiri. Orang itu melemahkan jiwamu.”

Note: Workshop ini diselenggarakan oleh DOSS Bali. Terima kasih banyak DOSS Bali.

**************************************

Sebuah pengalaman yang sangat mind blowing saat mengikuti workshop musik video yang diberikan oleh Mas Upie Guava pada hari Selasa, 20 Februari 2024 di Cosmic Dinner Sanur. Hal yang paling berkesan selama mengikuti workshop adalah tentang sharing beliau terkait proses berpikir dan bagaimana kita memperbaiki mindset tentang hidup sebagai sebuah life skill.

Seminggu sebelumnya, Brother Baloma memberikan info di grup One Earth School tentang sebuah workshop yang diselenggarakan oleh DOSS Bali tentang Cinematography Techniques for MV dan pembicaranya adalah Mas Upie Guava. Brother Baloma juga menyarankan saya untuk mengajak beberapa anak-anak SMA One Earth School yang dilibatkan pada tim media sekolah. Maka saya kemudian memilih 4 siswa untuk diajak mengikuti workshop tersebut yaitu Erlangga (kelas 12), Abhisheka (kelas 11), Dipti dan Jovita (kelas 10). 

Berikut adalah catatan pribadi saya terkait dengan workshop MV sebagaimana yang dipaparkan oleh Mas Upie:

Dari paparan Mas Upie, saya baru memahami bahwa musik adalah sebuah kerangka waktu yang bergerak, mengalir, flowing. Segala sesuatu di alam semesta ini mengalir dalam sebuah alunan melodi musik yang sangat memukau. Kita hanya perlu membuka diri dan hati kita sehingga bisa mendengarkan alunan simfoninya. Coba dengarkan tiupan angin, deburan ombak, semuanya memiliki irama yang indah. Demikian juga dengan jantung dan organ-organ tubuh yang lain, semuanya memiliki alunan musik yang sangat ritmis.

Dalam membuat sebuah music video, kita harus paham bahwa peran visual dari sebuah musik video akan memperkuat musik itu sendiri. Setiap tempo/ketukan musik memiliki theatre of mind yang bisa digambarkan secara visual.

Banyak orang mengalami kesulitan untuk bisa menjadi kreatif karena susah untuk membuang ilmu lama. Kita puas dengan mindset lama dan enggan untuk berubah, enggan untuk mengupgrade diri sehingga sulit untuk belajar sesuatu yang baru. Dalam hidup ini, untuk belajar hal-hal baru kita harus berani membuang konsep-konsep lama yang sudah usang dan kadaluarsa sehingga mampu menampung sesuatu yang baru. Dalam Bahasa Zen, sering dikenal dengan istilah “mengosongkan cangkir”.

“Everything you can imagine is real”, demikian kata Picasso. Batasan kita bisa atau tidak bisa adalah pikiran kita. Dulu, sebelum ada pesawat terbang, orang yang pertama menggagasnya pasti berpikir: “Bagaimana caranya supaya saya bisa terbang seperti burung-burung di angkasa.” Dunia bisa berubah karena ada penggagas-penggagas gila yang berani berpikir out of the box.

Seperti kata Einstein, “Imagination is more important than knowledge. For knowledge is limited to all we now know and understand, while imagination embraces the entire world, and all there ever will be to know and understand.” Imajinasi jauh kebih penting daripada pengetahuan. Pengetahuan adalah sesuatu yang terbatas terhadapat apa yang kita ketahui dari “bank memori” di otak kita, sementara imajinasi merangkul seluruh alam semesta, akan selalu ada hal baru untuk diselami lebih dalam lagi, dan lebih dalam lagi tanpa sebuah batasan.”

Apa yang membedakan seorang ilmuwan dengan seorang seniman? Kedua-duanya memiliki kecerdasan. Seorang ilmuwan adalah orang yang cerdas (intelligent), dan seorang seniman adalah orang yang be able to have fun with intelligent atau orang cerdas yang “bermain-main”, yang mampu berimajinasi. Jadilah seorang seniman, jadilah orang kreatif, bukan menjadi pekerja yang terjebak dalam industri kreatif. Para pekerja yang terjebak dalam industri kreatif pada akhirnya akan tergantikan oleh AI (artificial intelligence) sementara orang yang kreatif tidak akan bisa digantikan oleh AI.

Salah satu sharing Mas Upie yang sangat mind blowing adalah tentang pembuatan music video Noah yang berjudul Kala Cinta Menggoda. Lagu ini sebelumnya sangat popular saat dinyanyikan oleh penyanyi kawakan Chrisye. Pembuatan music video ini dilakukan pada saat pandemi Covid-19 sedang terjadi dan saat itu semua orang tidak bisa kemana-mana karena lock down. Tetapi Noah ngotot ke Mas Upie untuk dibuatkan sebuah video clip meskipun lock down. Apa yang kemudian dilakukan oleh Mas Upie? Mereka melakukan sesuatu yang tidak pernah dilakukan sebelumnya yaitu syuting dari rumah masing-masing secara virtual; dengan ZOOM yang diarahkan oleh Sang Sutradara yaitu Mas Upie. Gilaaaaa… Kondisi ini tidak pernah terbayangkan sebelumnya, syuting dengan ZOOM secara virtual? Ga kebayang ribetnya, tetapi Covid ternyata tidak mampu menghentikan mereka yang berjiwa kreatif.

 
MV Noah Kala Cinta Menggoda

Dalam hidup ini, kita harus selalu meng-upgrade diri dalam segala hal. Pesan Mas Upie yang mengena dan nempel di kepala saya adalah JANGAN PERNAH BERKOMPROMI DENGAN KUALITAS. Pada saat workshop, kita melakukan syuting untuk membuat MV dengan lagu berjudul Good For You dan dibintangi oleh Zasa Zefanya (IG: zefanya.aa). Saya terpukau selama proses syuting berlangsung karena syuting yang dilakukan berdurasi selama kurang lebih 1,5 jam dan proses editing video awal yang dilakukan Mas Upie juga berdurasi kurang lebih 1,5 jam dengan hasil yang memukau.

MV Workshop by DOSS, Directed & Edited by Upie Guava

Pada saat proses editing, Mas Upie membagi scene video untuk memberikan nilai pada sebuah scene dari angka 1 – 10. Angka 1 berarti scene video katagori paling buruk/gagal/tidak bisa dipakai. Angka 10 berarti scene dengan katagori paling baik secara kualitas dalam segala aspeknya. Beliau akan selalu menggunakan scene video dengan nilai 10. Bagaimana jika dalam sebuah syuting, scene dengan nilai 10 hanya terpenuhi 40% persen dari keseluruhan video? Artinya bahwa kemampuan pengambilan gambar kita baru 40% saja dan kondisi ini harus terus diupgrade sehingga menjadi 100%. Lantas apa yang harus dilakukan?

Beliau secara pribadi mengaku bahwa pada akhirnya akan menggunakan scene video yang bernilai di bawah 10, semisal nilai 9 dan 8, tetapi dengan syarat bahwa ada proses editing tambahan yang dilakukan; sehingga nilai potongan-potongan scene yang awalnya 9 dan 8 itu terupgrade menjadi 10. Bicara tentang kualitas pekerjaan, beliau tidak akan pernah menurunkan standar, tak akan berkompromi dengan dengan standar jelek, semua standarisasi harus bernilai 10.

Hal ini juga berlaku dalam semua aspek dalam kehidupan kita. Beliau berpesan, jika Anda ingin menjadi seorang editor video yang baik maka tontonlah video-video dengan kualitas terbaik. Jangan nonton video-video sampah yang tidak berguna karena akan merusak literasi dan referensi kita secara visual. Jangan juga menonton video buatan teman yang kualitasnya jelek hanya karena “kasihan, kan dia temanku.”

Jika Anda ingin menjadi seorang musisi, maka dengarkanlah musik-musik dengan kualitas terbaik. Anda harus berpuasa dan mengendalikan diri untuk tidak mendengarkan musik-musik dengan kualitas yang buruk. Semua itu akan merusak “taste” Anda tentang musik. Sekali lagi, jangan pernah berkompromi untuk apapun dalam hidup ini untuk memperbaiki literasi dan referensi kita, untuk mengupgrade kualitas diri kita.

Dengan pemahaman baru ini, sekarang saya baru menyadari mengapa Guru saya, Bapak Anand Krishna sangat strict dengan kualitas pekerjaan dalam bentuk apapun. Saya kena tegur begitu banyak dalam beberapa pekerjaan, misalnya soal warna pada saat editing foto untuk kepentingan sosial media sekolah (One Earth School). Berkali-kali saya selalu kena tegur karena warna foto masih kurang cerah dan tajam. Pada awalnya saya cukup frustasi untuk memahami apa maksud beliau. Saya merasa editing saya sudah baik, tetapi berkali-kali dianggap masih gelap. Lambat laun saya menyadari bahwa saya memang harus mengubah mindset saya dan menguprade kualitas pekerjaan saya.

Jika seorang mentor, seorang Guru masih menegur Anda, itu adalah sebuah anugrah dan berkah yang begitu indah. Berterima kasih lah dan syukuri semua teguran itu, lalu perbaiki diri Anda, upgrade diri Anda. Itu adalah sebuah pertanda bahwa Anda sedang berkembang. Buka diri Anda, lakukan evaluasi dan refleksi dan tingkatkan kualitas diri dan pekerjaan Anda. Anda akan semakin baik dari hari ke hari. Jika Anda terus berkembang dalam semua aspek kehidupan Anda, maka Anda akan senantiasa diliputi dengan kebahagiaan. Bahagia itu sederhana, bahagia akan selalu menaungi mereka yang memiliki kemampuan adaptasi tinggi dan mau membuang mindset lama yang telah basi dan mengantinya dengan mindset baru yang sesuai dengan tuntutan zaman. Mindset kita haruslah selalu ever fresh dan evergreen.

Back to laptop, to pesan Mas Upie…

Push yourself to your maximum capacity, PUSH YOUR LIMIT. Remember, the limit is your mind…

Niatkan diri untuk terus belajar dan kembangkan keinginan yang kuat (WILL POWER) untuk belajar sesuatu yang baru. Munculkan WILL POWER untuk menguasai skill-skill baru untuk mengupdate diri.

Dengan WILL POWER ini, kita akan mencari cara, menemukan cara untuk belajar. FIND a new way untuk belajar. Setelah menemukan cara belajar yang tepat, dan berproses dengan kesungguhan hati (PROCESS). Maka barulah SKILL itu akan menjadi bagian dari diri kita. Dengan memiliki skill, maka akan ada penghargaan (REWARD) yang kita peroleh. Penghargaan dalam hidup tidak hanya berupa materi semata, kepuasan yang hakiki adalah ketika kita menyadari dan bahagia karena diri kita berkembang ke arah yang lebih baik.

Berikut adalah tahapan-tahapan proses pembuatan MV yang dishare oleh Mas Upie pada saat workshop:

Step 01 – Mood board

Mood board adalah sebuah kolase dari kumpulan ide-ide berupa potongan-potongan scene video yang direncanakan, dapat berupa gambar, teks, nuansa emosi tertentu dari lagu tersebut. Biasanya, Mas Upie menyarankan untuk mendengarkan lagu yang akan dibuat MVnya secara berulang-ulang dan menuangkan semua ide-ide yang muncul secara visul pada Mood Board.

Contoh Mood Board

Step 02 – Strategi Visual

Adalah sangat penting bagi mereka yang ingin membuat MV memiliki EDITORIAL THINKING. Gaya berpikir lama mengatakan bahwa syuting adalah segala-galanya dan mengesampingkan peran editor. Padahal dalam kenyataannya di lapangan, THE KING IS THE EDITOR. Proses syuting adalah jasa penyedia gambar bagi seorang editor. Seorang editor yang akan menentukan apakah sebuah scene akan digunakan atau dibuang dalam proses editing.

SET UP >> PUNCH LINE

Dalam sebuah MV, ada sebuah rangkaian cerita yang dirangkai dari satu kejadian ke kejadian berikutnya sedemikian rupa (SET UP) dan kemudian akan berujung pada sebuah akhir dan merupakan bagian klimaks dalam sebuah cerita pada MV (PUNCH LINE).

Berikut adalah sebuah MV dari D’Bagindas dengan lagu Maafkan Aku yang disutradarai oleh Mas Upie dengan pesanan PUNCH LINE berupa rantang jatuh pada saat si cowok dalam cerita tersebut ketahuan berselingkuh oleh kekasihnya.

MV D'Bagindas - Maafkan Aku

Jika dipecah dalam sebuah alur, maka berikut adalah alur dari MV versi Mas Upie:

Intro: teaser, potongan mood, gimmick yang mewakili tema keseluruhan video

Verse 1: vocalist, cut to band

Verse 2: cerita (pengenalan karakter, pengenalan tema, pembentukan logika cerita)

Pre-chorus 1: cerita (pengenalan, konflik, potensi konflik)

Chorus/reff 1: vocalist, cut to band

Verse 3: cerita (pre konflik yang akan menuju pada konflik utama)

Chorus/reff 2: cerita (konflik utama, tema utama)

Bridge: cerita/band, klimaks, adegan emosional

Interlude: cerita/band, klimaks, adegan emosional, puncak emosi paling kuat

Chorus/reff (break): cerita (kontemplasi, capek mikir, bimbang, menentukan pilihan)

Coda: solusi, jalan keluar, keputusan, sad/happy ending

 

Secara keseluruhan, workshop ini membuat saya belajar banyak tentang falsafah hidup. Di atas segalanya, saya akan selalu mengingat pesan Mas Upie untuk tidak pernah berkompromi dengan kualitas. Dan ketika kita bicara tentang kualitas, kita bicara tentang setiap detail-detail kecil dalam hidup kita. Setiap detail-detail kecil dalam hidup harus kita tetapkan dengan kualitas terbaik. Demikian juga falsafah kehidupan yang diajarkan secara langsung lewat contoh dan praktek nyata oleh Guru saya, Bapak Anand Krishna.

Di akhir kata, izinkan saya menutup cerita ini dengan satu kutipan lagi dari Buku Bhagavad Gita Yesterday, Today and Tomorrow yang ditulis oleh Bapak Anand Krishna:

"There are Ordinary Teachers who go by books. They cannot teach anything beyond the written words. We can learn under such teachers and graduate, but we must be careful, lest we end up becoming their clones. My master refers to this type of teachers as Informers. They merely pass on information."

"The teachers of next genre do not go by books alone, they have their personal life experiences to share. They are the desirable ones. Learning from and under them, we can transform ourselves. They are Transformers."

"However, it is the third type of teacher who excels and inspires us to excel in our chosen field. They are Inspirers. This genre of teachers teaches by example. They practice what they preach."

Mas Upie, terima kasih telah menjadi satu sosok yang mengispirasi saya dalam hidup ini. Terima kasih, suksma, tampi asih, thank you, arigato…